作品仿青铜器花觚,陈设用,口为如意,中为鼓型,上身下座含四活环,展示民族文化博大精深,花觚主体形韵流畅、自然,得体大方。
作品是选用新疆和田洁白、油润、无暇的白玉,以佛教文化为题材,表现大慈大悲的观音菩萨佛法无边,万呼万应,普度众生。其构思严谨,造型庄重,形态优美,线条舒展,作工精细。眉清目秀,面貌慈祥。观音菩萨肃穆在道场,讲经书法,去恶扬善,保佑世间众生平安和谐。
由中国工艺美术大师蔚长海指导设计,史永山制作的《翡翠四方神大花熏》历时三年圆满完工。该作品造型古朴典雅,雕刻细腻,技法精湛。突出体现了艺人们宫廷工艺,艺术功底的技术水平。翡翠原料制底达到糯冰种,通体飘花,整体结构完美无瑕。
集红、白、绿三色于一体的三色碧玺十分罕见。白浪花、绿海水与孔雀石底托浑然一体。盒盖是“五福捧寿”,盒体是“万寿无疆”,是祝福国泰民安的意思。
番佛即大理佛。番佛衣饰具有异域风格,动作手势生动传神。怪兽狰狞,佛像详和,在动静对比中寓有佛法无边之意。
作品采用珍贵的松石料,以圆雕手法表现中国古代神话传说。嫦娥端庄,玉兔活泼,作品造型生动,颇具美感。
作者用料的深蓝色琢成佛像,白色琢成坡地,料上仅有的自然铜金色点恰好存落在佛经书页上。佛像沉稳端庄,有肃穆之感。
用同类而有差异的玉料组配而成,上下两块造型稳重,珠联璧合。以圆雕手法表现传说中观音降伏海兽的情景,寓意人定胜天。
为羊脂白玉料葫芦状薄胎壶。盖钮上饰菊花纹,壶把饰羽花纹,壶腹两侧浮雕分别为仙女吹笙和吹胡笳。作品原为羊脂玉旧料,作者巧妙配置嘴、盖,精雕细刻,修旧如新,整体浑然天成。
在玉石上填嵌金银丝的工艺失传已久,经潘秉衡之手得以恢复与发展。此作品是在白玉薄胎方形瓶上压银丝,有中国画白描的艺术效果。
在玉石上镶金银丝古称“填丝”,清代称“痕玉”或“嵌丝”。此作品系青玉素胎罐,借鉴元代造型,运用错金工艺,花为压金,叶为压金、压银,做工极为精细。
料为青绿半玻璃状藕粉地,器形钮为一只立雕象,肩部左右和腹正面中部均雕有象首活环耳,环腹上部浮雕四组大象图案。整体造型稳重大方。
传说汉成帝皇后赵飞燕能作掌上舞。作品利用倒置的珊瑚自然形态,琢出赵飞燕在鼓上的优美舞姿。重色底座和碧玉鼓衬托出珊瑚人物的娇艳无比,令人赏心悦目。
通体纯白的观音与童子造型,配以深色厚重的玛瑙底座,对比鲜明,主体突出。作品雕刻细腻,小巧精致,寓意吉祥美满。
作品取材于中国古典名剧《西厢记》中“待月西厢”一段,所用碧玉是“钻网”余下的玉料。作者运用象牙雕和玉雕结合的方法, 展示碧玉的“透光”和坚韧的玉质美。座系象牙雕刻而成,表现月光洒在地上如“霜” 的诗意。
作品采用简洁的宝相花图案和压金丝工艺,造型端重,色彩对比鲜明,有金碧辉煌之感。
作品以一条浮雕的龙盘绕于器身,张开的龙口为壶嘴。图案古朴,造型丰满,气势浑厚。
花熏盖钮为一条昂首盘龙,熏盖四开光内雕有中国古代科学家祖冲之、张衡、僧一行、李时珍头像。上盖和配耳雕工复杂,花环相连,琳琅满目,有花团锦簇之感。
作品以观音瓶为依托,雕出梅兰竹菊的神韵。梅兰竹菊号称“四君子”,古人常用它们比喻品行的高洁。
熏盖上的开光图案为中国古代女英雄梁红玉、穆桂英、花木兰、荀灌娘的形象。
作品采用薄胎工艺制成,仿商代青铜器造型,厚重典雅,有雄浑之气。
作品选用温润、洁白的羊脂玉,生动刻画出毛泽东的伟大形象,表达了老艺人对人民领袖的热爱和尊敬之情。
以“八仙过海”为题材,表现八仙踏浪而行的情景,寓意“各显其能”。著名书法家陈叔亮题篆书“碧玉海”三字。
玛瑙中包裹着液体,叫水胆玛瑙。内胆之奇与琢出的壮丽山河景色浑然天成,各种动物、花木错落其间,雕刻手法别致,粗中见细。
散在菊花朵中的黄色,系巧用翡翠天然色泽琢出。显露的菊花主枝干,与叶片产生鲜明对比。整个作品花繁叶茂,有国色天香之气。
作品以传说中的济公捉蟋蟀为题。料的黄皮做成扇子,一小点灰色做成人物袖口上的蟋蟀。用料绝妙,巧夺天工。
作品巧用俏色,以料表面的天然色琢成灯笼燃亮的效果。作品雕琢细致,人物呼之欲出。
作品以日变三色的醉芙蓉为题,寓意美好。巧用反差色和通体色亮出瓶子的素面,突出玉质之美。
作品表现的是20世纪40年代初延安地区的著名秧歌剧《兄妹开荒》的主要情节。它是运用传统工艺手法表现现代题材的典型作品。
黄翡与绿翠的巧妙运用,剜脏去绺裂的技术处理,使得整体疏密关系得当,线条自然流畅。
该玉佩双面雕琢,寓多个双关吉祥语意,如双贺喜——二鹤、喜鹊;喜上添(天)喜——嫦娥奔月、开门见喜(鹊);五福(蝠)同喜。翠质极高,做工极精。
作品巧用玛瑙料皮制成,上面的苍龙、白水、黑盘浑然天成,夔龙造型的花梨木嵌银丝云纹座将作品托起。整个作品黑白分明,造型古朴。
利用玛瑙中间的白色刻画出诗人杜甫的形象,黑色雕成云朵及远近山峰,两者和谐统一,烘托出杜甫原诗的意境。
30只形态各异的丹顶鹤,迎着海上初升的太阳翩翩起舞。整个作品玲珑剔透,呈现蓬勃向上的朝气。
金戈铁马、将帅兵卒、战车军旗,色彩对比强烈,刻画出激战场面,烘托出秦王的豪迈气慨。
玉佩为高绿翡翠,呈古琴型。由两幅开光图景组成,前后两个画面内容衔接,像一幅展开的立轴画卷。方寸之间19个人物,面目特征各不相同,表现出神话传说中王母娘娘寿宴群仙的盛大场面。
作品利用玛瑙料天然的白里透红颜色雕成。海棠硕果累累,玉兔栩栩如生,寓意“玉堂富贵”。
利用玛瑙色泽纹理的层次变化,精心刻画出各种景物。在整体的元宝造型上,雕琢出轮廓装饰线,更突出了“皓月当空”的意境。
作品以一把酒壶、一个牛角杯和几只喜鹊,表达对梅花的赞颂。青松红梅寓意“红梅颂”。
以玛瑙天然俏色琢出螃蟹,料石上原有的砂心洞眼被琢成网状丝编,残料巧用,浑然天成。
作品巧用玛瑙的天然色彩,白色雕成玉盘,驼黄色雕成大虾。虾的辅肢及尾节、尾扇均镂雕而成,活灵活现。
作品取女词人李清照《如梦令》词意“兴尽晚归舟,误入藕花深处”。用料的绿皮与人物主体形成色调对比,鸥鹭浓荷绿叶,情景交融,一片诗意。
作品利用天然原色,琢成飞瀑高悬,生动地刻画出诗人李白名句“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的意境。
从玉料上琢出一条链环将花卉瓶和花篮连接在一起,两者相配如天作之合。作品立意于田园情趣,尤其是雕出的蝈蝈,形神毕肖,令人叫绝。
“四件国宝”之一。用传统套环技法琢出提梁和两条各有32个环的活动链子,将从篮体中掏出的玉料琢成各种花枝,插嵌篮中。小材大用,用料尽善尽美,工艺无比精湛。
作品充分利用各种原色,雕刻出丰富、逼真的造型。以梅树枝梢落喜鹊点题,寓意喜庆吉祥。
作品描写历史上唐明皇与杨贵妃的爱情故事,取白居易名句“夜半无人私语时”的意境,着意景致的纵深感,色彩对比鲜明,融色、形、意之美为一体。
巧用玛瑙上的红、白二色雕成螭虎与璧,色彩对比鲜明。壁置立于如意形底托上,图案拙朴,古题新用。
“辨忠奸于粉墨”,戏曲脸谱利用原料上的色层花纹琢成。白色扇面运用得十分巧妙,有画龙点睛之效。作者为京剧票友,长于京剧题材。
作品采用透雕、镂空雕及俏色工艺制成,反映秋收季节的田园情趣。尤其是枝蔓上垂下的黄瓜“顶花戴刺”,青翠欲滴,一点黄花更是巧夺天工。昆虫头顶雕有几寸长须,令人叫绝,惜今已折断。
作品选用带白色油青翡翠料。亮出绿色后,突出白地子,通过光展示俏丽玉色。去绺、剜脏后,用链环连接大小两件造型,相得益彰。
作品利用紫晶特有的色泽,雕刻出不同的花果,以葡萄、莲叶和牡丹,寓意连年多富贵。
翡翠有多种色彩,作品因物相形,琢出紫佛、绿树、红日、白月和楼台殿宇。虽人物众多,但主体突出。俏色有日月同辉之寓意,意境深远。
瘦身广口瓶与四瓣缸罐的素面展示出玉质之美,花繁叶茂表现出天然美感,小猫更增添了生活情趣。
青黑玉料巧用为蟹色,与水生植物呼应。作品构思巧妙,造型动静结合,有强烈的自然气息。
“四件国宝”之一。采用山子的形式表现了泰山“中天门”、“十八盘”、“天街”、“玉皇顶”等主要景观。右上端橘红色表现日出东海。
透雕斜置的花篮中,雕有菊花、芙蓉、牡丹和蝈蝈、螳螂、小鸟,充满勃勃生机与天然情趣。
利用原料天然的形状、纹理、色泽,以多层次、多圆形的重叠手法,表现芭蕾旋转的梦幻之美。
采用高级浅驼黄玛瑙料琢制,瓶颈、插花接口自然,与瓶身天衣无缝。花枝、花瓶与小猫造型优美,配置得当,浑然天成。
壶与盅饰压金丝、镶宝石,用浅浮雕手法刻出花卉、蝴蝶、云草纹,高贵而典雅。
薄胎鼎展示出材质美和工艺技巧之美。鼎身的龙首、龙尾与鼎盖的盘龙都活灵活现,相映生辉。
“四件国宝”之一。将一块板状翡翠料一剖为四,拼镶成屏。雕工与翠料中的天然纹理、色彩相得益彰。屏中群龙出没于云海波涛之间,气势非凡。
“四件国宝”之一。采用套料工艺,从原料主体中旋取球形盖,使小料做大。熏体琢饰传统吉祥图案,浑厚、稳定而大器。
以浮雕、镂空和透雕的技巧琢出白色观音和俏色佛珠。飞龙的动态、色泽与观音的安祥神态协调,如自然天成。
作品取材于中国古代神话传说。巧用天然色彩,分别刻画出主体与衬景,使女娲的形象凸现。作品中女性的曲线美,配以动作的力度,在对比中表现出人定胜天的主题。
此为系列作品之一,题材取自屈原《九歌》。东君为古代神话传说的太阳神。作品周边图案用透雕手法,有突出主体形象的效果。
此为系列作品之一,题材取自屈原《九歌》。少司命为儿童的命运神。作品运用浮雕、线刻技艺和夸张、变形的抽象处理等多种手法,表现古代神话传说中的人物和故事。
红色珊瑚原料呈长C字型。作者把原料顶端做成细链,吊垂成鹦鹉架。主干上部雕刻出树枝,下部是林黛玉形象。作品上下相连,和谐统一,情景交融。
作品以一块和田白玉制成。童子拜观音的形象生动逼真。观音菩萨坐在鳌鱼背的莲花台上,寓意普度众生。
题材由“百鸟朝凤”的传说而来。凤被人格化,成为凌空欲飞的仙女。鹊、鹤、燕、鸽等朝翔于四方,黄、绿、白三色,寓意“福禄寿”。